윤리적 주제
겟 아웃에서, 사회적 논평과 윤리적 주제는 서사의 틀 안에 짜여져 있으며, 뇌 공포 영화를 초현대 미국의 인종 관계에 대한 심오한 이해로 실질화합니다. 조던 필(Jordan Pele)은 추정적으로 진보적이거나 "자유주의적"인 인종차별의 음흉한 본질을 꿰뚫기 위해 공포의 신장을 사용합니다. 이 영화는 백인 여자의 가족을 방문하는 흑인 남성 크리스(Chris)에 초점을 맞추고 있지만, 흑인 신체의 상품화와 아프리카계 미국인 문화의 착취를 반영하는 끔찍한 비밀을 밝혀냅니다. 겟 아웃은 섬세하고 명백한 언급을 통해 흡수력 있고 긴장감 있는 분위기를 유지하면서 예술적 도용, 페티시화, 흑인 정체성의 지워짐과 같은 문제를 다룹니다. 겟 아웃의 공포는 초자연적인 무례함뿐만 아니라 인종차별이 예상치 못한 위협적인 방식으로 나타날 수 있는 세계를 항해하는 것에 대한 진정한 두려움에 대한 것입니다. 이러한 사회적 논평과 윤리적 주제의 혼합은 영화를 상승시켜 사회적 도덕에 대한 중요한 알림과 흑인 사회가 직면한 진행 중인 투쟁에 대한 적나라한 기념으로 만듭니다.
사이비 종교
겟 아웃은 출시부터 끝까지 사이비 종교를 긴장시키며 뇌 공포와 서스펜드를 창조하는 데 탁월합니다. 조던 필(Jordan Pele)의 감독 데뷔는 불안한 분위기와 불안한 캐릭터 제스처의 조합을 통해 압력을 가하는 마스터 클래스입니다
, 그리고 느린 의미의 진실. 이 영화의 압력은 인종에 대한 대화에 자주 수반되는 불편함을 반영하여 점진적으로 사소한 것으로 변하는 일상적인 관계의 사용에 의해 높아집니다. 이 뇌 공포의 가장 상징적인 기본 중 하나는 Chris가 신체적으로 그리고 상징적으로 자신을 발견하는 무력한 상태에 대한 자만심인 Sunken Place의 개념입니다. Pele는 사회적 힘에 의해 얼마나 소외된 개인들이 침묵하고 갇힐 수 있는지를 보여주는 최면술을 통제의 도구로 사용합니다. Get Out의 중단은 엄격하게 초안이 작성되며, 모든 상거래와 추정상 긍정적인 논의가 두려움의 증가에 기여합니다. 뇌 공포와 중단의 이러한 신중한 균형은 Get Out을 무서운 영화뿐만 아니라 매우 불안정하게 만들어 관찰자들이 그들이 살고 있는 세계에 대한 불편한 진실을 거부하도록 만듭니다.
상징성
'겟 아웃'은 상징성과 서사에 의미의 층을 더하는 자만심이 풍부하여 다양한 관점과 심층 분석을 초대하는 영화입니다. 영화에서 가장 강력한 상징 중 하나는 사회에서 흑인의 목소리를 억압하고 침묵시키는 것을 나타내는 선큰 플레이스입니다. 이 개념은 체계적인 억압에 직면하여 소외된 개인들이 자주 무력하게 되는 방법을 보여주며, 영화에서 인종과 권력을 박탈하는 데 핵심적입니다. '겟 아웃'에서 최면술의 사용은 통제와 조작을 위한 자만심으로 작용하여 영화에서 흑인 캐릭터가 그들의 자율성을 빼앗기는 방법을 압박합니다. 또 다른 중요한 상징은 사진, 특히 크리스에게 해방의 도구로 작용하는 카메라 플래시의 사용으로 곧 통제의 마법을 깨뜨립니다. 이 모티브는 가시성에 대한 논평인 보고 보는 것과 보는 것에 대한 개념과 흑인을 받아들이는 것의 중요성을 강조합니다. 영화의 상징성과 자만심은 거짓말쟁이에게 필수적이며, 주제에 대한 더 깊은 이해를 제공하고 '겟 아웃'을 다양한 상황에 울려 퍼지는 공부를 자극하는 영화 작품으로 만듭니다.