촬영 기술
"라라랜드"는 거짓말쟁이에 중추적인 역할을 하는 감동적인 영화 촬영기술로 유명합니다. 데미안 샤젤 감독은 사진작가 리누스 샌드그렌과 함께 고전적인 할리우드 각색의 향수를 불러일으키는 매력과 초현대적인 영화 방식이 혼합된 시각적으로 놀라운 영화의 초안을 작성했습니다. "라라랜드"의 가장 인상적인 측면 중 하나는 색상의 사용입니다. 이 영화는 각 장면의 감정적인 톤을 향상시키는 활기찬 색상 팔레트를 사용합니다. 오프닝 넘버 "어나더 데이 오브 썬"의 밝은 기본 색상부터 주인공들 사이의 친밀한 순간에 더 절제되고 빛이 어렴풋이 도는 것까지 색상 선택은 의도적이고 가슴이 아픕니다. 이러한 색상은 시각적으로 즐거운 미적 감각을 제공할 뿐만 아니라 등장인물의 감정적인 굴곡을 강조하는 역할을 합니다. 영화의 조명 사용은 역으로 능숙합니다. 샤젤과 샌드그렌은 할리우드의 마법을 이끌어 내기 위해 양식화된 조명을 사용하는 동시에 문학적 감각을 만들어 내기 위해 끊임없이 자연광을 사용합니다. 예를 들어, 별들 사이에 미아(에마 스톤)와 세바스찬(라이언 고슬링)이 있는 플라네타리움 장면은 그 순간의 로맨틱한 판타지를 강조하는 부드럽고 꿈 같은 조명이 특징입니다. 이러한 문학과 판타지의 혼합은 영화 시각적 스타일의 특징입니다. "라라랜드"는 또한 롱테이크와 유동적인 카메라 움직임을 광범위하게 사용하여 고전적인 각색을 연상시킵니다. 한 번의 논스톱 테이크로 촬영된 오프닝 시퀀스는 영화의 세계에 끊임없이 팔로워십을 몰입시키는 특수한 현상입니다. 영화 전반에 걸쳐 카메라의 우아한 움직임은 유동성과 우아함에 기여하며 캐릭터의 정점과 영화의 음악적 본질을 반영합니다. 색상, 조명 및 카메라 작업의 사용 외에도 영화의 로컬은 시각적 거짓말쟁이에서 중요한 역할을 합니다. 샤젤은 그리피스 천문대와 와츠 타워와 같은 상징적인 로스앤젤레스 이정표를 선택하여 영화를 실제 장소에 기반시키고 꿈과 가능성의 땅으로서 거대성의 역할을 강조합니다. 이 로케일은 세련된 세트 디자인과 의상과 결합하여 초현대적이면서도 날짜가 없는 풍부한 시각적 음영을 만들어냅니다.
사운드 트랙
"라라랜드"의 이름의 기본 요소 중 하나는 저스틴 휴비츠가 작곡한 지울 수 없는 사운드트랙입니다. 이 영화의 음악은 일련의 아름답게 초안된 노래들을 통해 등장인물들의 감정과 본을 상륙시키며 거짓말쟁이에 있어 중요한 역할을 합니다. 이 사운드트랙은 로스앤젤레스의 다른 음악 지리를 반영하며 재즈, 고전, 현대의 영향의 혼합을 특징으로 합니다. 오프닝 넘버인 "Another Day of Sun"은 낙관적이고 전염성 있는 에너지로 분위기를 조성합니다. 빛나는 비즈니스 잼 시리즈로 공연된 이 노래는 LA에 있는 예술가 지망생들의 꿈과 투쟁을 요약합니다. 안무와 활기찬 음악은 계속해서 관찰자들을 영화의 즐겁고 희망적인 분위기로 끌어들입니다. 필요한 곡을 재창조하는 "미아 & 세바스찬의 테마"는 영화에서 가장 상징적인 트랙들 중 하나입니다. 세바스찬이 피아노로 연주한 이 잊혀지지 않을 정도로 아름다운 공기는 미아와 세바스찬 사이의 사랑 이야기를 위한 라이트모티프 역할을 합니다. 이 테마의 단순함과 감정적인 깊이는 그들의 관계의 고조를 반영하며 영화 전반에 울려 퍼집니다. 부드럽고 부드러운 것부터 웅장하고 오케스트라에 이르기까지 다채로운 공연은 등장인물들 사이의 변화하는 역동성을 이미지화합니다. 다른 이름의 트랙은 "City of Stars"로 아카데미상을 수상했습니다. 엠마 스톤과 라이언 고슬링이 공연한 이 듀엣은 그들의 사랑의 씁쓸하면서도 달콤한 실체를 포착합니다. 이 노래의 가사는 많은 것을 약속하지만 거의 전달하지 못하는 거대함 속에서 꿈을 쫓는 것에 대한 호소력과 마음의 고통을 말해줍니다. 부드러운 피아노와 부드러운 가사가 특징인 미니멀리스트 편곡은 노래의 친밀하고 성찰적인 품질을 향상시킵니다. 엠마 스톤이 공연한 이 영화의 홈트레치 "Investigation" (The Fools Who concure)는 중요하고 감정적인 클라이맥스입니다. 미아의 조사 하랭으로 전달되는 이 노래는 열정, 화풀이, 그리고 꿈을 추구하는 것에 대한 영화의 중심적인 주제를 요약합니다. 스톤의 원초적이고 진정성 있는 연주는 후르비츠의 가슴 아픈 구성과 결합하여 컬트와 깊은 울림을 주는 영화적 마법의 순간을 만들어냅니다. "라라랜드"의 사운드트랙은 영화의 시각적 화려함을 보완할 뿐만 아니라 기억에 남고 시사적인 노래들의 집합체로서 그 자체로 우뚝 서 있습니다. 각 트랙은 엄격하게 서사를 강화하기 위해 초안이 작성되어 관찰자들을 인물들의 감정적인 세계로 끌어들입니다. 기쁨과 흥분부터 향수와 우울에 이르기까지 광범위한 감정을 이끌어내는 음악의 능력은 저스틴 후르비츠의 재능과 영화의 전반적인 문화 비전에 대한 증거입니다.
뮤지컬
"라라랜드"는 그것보다 앞선 고전에 경의를 표하면서 동시대 컬트를 위한 음악적 신장에 새로운 활력을 불어넣습니다. 전통적인 할리우드 각색에 대한 데미안 샤젤 감독의 깊은 사랑은 모든 프레임에서 분명하지만, 그는 신선하고 초현대적인 감성으로 영화를 접종합니다. 영화의 구조는 대부분의 연구와 감정을 표현하기 위해 등장인물들이 노래와 코티온으로 나뉘는 고전 각색의 관습을 고수합니다. 이러한 양식적 선택은 음악과 움직임이 등장인물의 유령의 확장으로 오는 잭이 있는 현실감을 가능하게 합니다. 음악적 인물들은 거짓말쟁이를 방해하기보다는 이야기에 매끄럽게 통합되어 향상됩니다. "라라랜드"는 뮤지컬 코미디를 현대화하는 방법 중 하나는 주제의 깊이와 복잡성을 통해서입니다. 고전 각색이 자주 사랑과 공연에 집중하는 반면, "라라랜드"는 특정한 야망과 낭만적인 관계 사이의 압력을 탐구합니다. 영화는 순간의 세계에 폭발적으로 울려 퍼지는 주제인 자신의 꿈을 추구하는 것과 함께 오는 제안과 협상에 대해 깊이 파고듭니다. 이것은 문학주의의 하위 캐스팅을 추가하여 등장인물의 운명을 더욱 공감하고 그들의 투쟁을 더욱 가슴 아프게 합니다. 영화는 또한 문학주의의 기본 요소를 판타지와 혼합함으로써 전통적인 음악적 동질성을 전복시킵니다. 음악적 인물들은 양식화되고 환상적이지만, 이야기는 로스앤젤레스 삶의 가혹한 현실에 근거합니다. 이러한 즉각성은 독특한 시청 경험을 만들어 내며, 팔로워십은 그들이 직면한 도전을 물리치는 동시에 캐릭터와 함께 꿈을 꾸도록 초대됩니다. 고전 각색의 전형적인 행복한 해결과 대조되는 씁쓸하면서도 달콤한 결말은 영화의 초현대적인 감성을 더욱 강조합니다. "라랜드"는 또한 주연 배우인 엠마 스톤과 라이언 고슬링의 강력한 연기로부터 이익을 얻습니다. 그들의 자연스러운 화학과 매력적인 묘사는 음악적 인물들에게 진정성과 마법을 모두 느끼게 만들면서, 그들의 삶에 활기를 불어넣습니다. 특히 스톤의 연기는 넓은 태양을 얻었으며, 아카데미 여우주연상을 수상했습니다. 노래와 코틸리온을 통해 취약함과 결단력을 전달하는 그녀의 능력은 영화에 중요한 감정적인 차원을 더합니다. 마찬가지로, 영화의 초현대적인 기술의 혁신적인 사용은 음악적인 기초를 향상시킵니다. 디지털 상품과 전통적인 안무의 완벽한 통합은 컬트를 유혹하는 시각적으로 놀라운 세트 작품을 만듭니다. 미아와 세바스찬이 별들 사이에 떠 있는 "플라네타리움" 코틸리온 시퀀스는 시각적으로 그리고 감정적으로 초월적인 순간을 만들면서, 어떻게 "라라랜드"가 환상적인 것과 촉지되는 것을 결합하는지에 대한 높은 예입니다. 결론적으로, "라라랜드"는 현대의 추종자 집단을 위해 새롭게 상상된 음악적 신장의 지속적인 매력에 대한 증거입니다.